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Seis nuevas muestras llegan a las salas de Artes Visuales del Centro Cultural Borges Muestras en el Borges 23/09/2026 - El Centro Cultural Borges inauguró su agenda de Artes Visuales con la apertura de nuevas exposiciones que proponen recorridos por la fotografía, la escultura, las instalaciones y las prácticas contemporáneas. La propuesta reúne obras de Andrea Ostera, Miguel Harte, Luis Terán, Damiana Poggi y Daniel Rosenfeld, además de una exposición colectiva curada por Guille Mongan. El Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, participó de la presentación y recorrió los distintos espacios junto al director del C.C. Borges, Alberto Negrin, la coordinadora de Planificación y Programación, Julieta Penedo y la coordinadora de Producción, Mariangeles Zamblera. |
EMBLEMA DEL BARRIO
Nombre dado por Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del 04/05/1972. Límites: Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y Mariano Acosta. Población total: 54.191 Hombres: 25.484 Mujeres: 28.707 Superficie: 5,1 Km2 Densidad poblacional: 10.614 Hab/km2 (Censo del 1º de julio de 2001 ) |
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Durante la visita, el Secretario de Cultura se detuvo especialmente en algunas de las propuestas para dialogar con los artistas sobre sus obras. Las seis nuevas exposiciones pueden visitarse de miércoles a domingo, de 14 a 21, con entrada libre y gratuita. Cifelli destacó “el trabajo que viene realizando Alberto Negrin al frente del Borges. El Centro Cultural se ha convertido en un verdadero faro cultural: un lugar de encuentro, de creación y de acceso a la cultura, con una agenda cada vez más amplia y una presencia muy fuerte en la escena cultural de nuestro país”. “Desde Cultura tenemos el compromiso de acompañar estos espacios y, sobre todo, de seguir generando oportunidades para que el arte argentino pueda encontrarse con públicos cada vez más amplios. Felicitaciones a todos los artistas, a los equipos que hicieron posible estas exposiciones y, especialmente, al Centro Cultural Borges por seguir abriendo sus puertas a nuevas miradas y nuevas formas de crear”, remarcó. Las exposiciones recientemente inauguradas conviven con otras que permanecen abiertas al público y completan la oferta de Artes Visuales del Centro Cultural Borges. Entre ellas están Wunderkammer. Cámara de maravillas, de Nicola Costantino; Si el desierto crece, ¡entonces cavemos!, de Leila Tschopp; y Luz constructiva, de Gonzalo Maciel.
En el Espacio Bon Marché, Vista Previa reúne obras fotográficas realizadas entre 1993 y 2026. El arco temporal no responde a una voluntad retrospectiva, sino al intento de reconocer una frecuencia que persiste, con distintas intensidades y formas, a lo largo de más de tres décadas. La exposición se aparta deliberadamente de las obras más conocidas de Ostera, vinculadas con la experimentación sobre la materialidad fotográfica. Aunque incluye algunos fotogramas y fotografías intervenidas, está compuesta principalmente por tomas directas. Esta selección recupera una zona menos atendida de su trabajo, en la que las imágenes surgen del encuentro con escenas y situaciones del mundo visible. La luz funciona como un hilo conductor, mientras el montaje establece pausas, repeticiones y contrapuntos entre obras alejadas en el tiempo. Vista Previa nombra esa vibración insistente que las mantiene en tensión. La curaduría está a cargo de Gabriel Valansi.
En el Octógono, El jardín estrangulado: Anatomía de una emergencia, de Miguel Harte, presenta un árbol maquínico, retorcido e híbrido, como un cuerpo intervenido y construido a partir de fragmentos naturales, copias artificiales y partes estructurales visibles. La obra contrapone ese árbol -arcaico, rugoso, residual, atravesado por restos naturales y estructuras artificiales- con un conjunto de seres emergentes, brillantes y perlados, que parecen pertenecer a otra fase evolutiva. En esa fricción entre lo vegetal y lo artificial, entre lo residual y lo ascendente, el jardín se vuelve un cuerpo en crisis. En el centro de la escena, una forma mayor se eleva, rodea al árbol y lo comprime. En ese punto de contacto se produce una transformación: el cuerpo arbóreo genera una cabeza, una bolsa, un órgano forzado por la presión. Desde allí surge una materia negra, espesa y viscosa, que se derrama como savia, brea, residuo o secreción. El jardín del título no remite a un espacio armónico ni decorativo. Es un organismo alterado, un campo de fuerzas donde crecimiento y asfixia, aparición y colapso, naturaleza y máquina se confunden. La emergencia es doble: algo irrumpe desde abajo y, al mismo tiempo, algo entra en crisis. La obra presenta así el jardín como un cuerpo abierto: una anatomía hecha de brotes, tensiones, heridas y derrames. |
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En el Espacio Circular, Tratado de repetición reúne un conjunto de esculturas y relieves que recorren los principales ejes de la práctica de Luis Terán. A partir de un método de trabajo basado en la repetición de gestos y procedimientos, el artista construye un sistema en el que cada obra deriva de la anterior y el proceso de producción se vuelve indisociable del resultado. Maderas, sogas, telas, plásticos y otros materiales recuperados conforman el punto de partida de una producción que encuentra en el descarte nuevas posibilidades. Las huellas, marcas y texturas de esos materiales no se ocultan: permanecen visibles y pasan a integrar cada pieza como testimonio de su historia. En ese diálogo entre memoria y transformación, la repetición deja de ser una simple reiteración para convertirse en una herramienta de exploración. La muestra también pone en relieve una dimensión central del trabajo de Terán: la transmisión de conocimientos. Su práctica como docente atraviesa buena parte de su producción y se manifiesta, entre otras obras, en relieves concebidos como herramientas para pensar procedimientos escultóricos, el comportamiento de la luz y las posibilidades del molde. Arte, oficio y aprendizaje aparecen así como experiencias inseparables. Tratado de repetición propone un recorrido por una obra que reivindica el hacer manual como un espacio de experimentación permanente. Frente a la posibilidad de delegar los procesos en tecnologías digitales, Terán elige el contacto directo con la materia y asume la incertidumbre como parte constitutiva del trabajo artístico. La curaduría está a cargo de Laura Spivak.
En el Piso Tres, Rumores, apariciones y algunas criaturas extraordinarias reúne obras de Ezequiel Herrera, Weingart, Pablo Pérez Torres, Julieta Rockera, Julia Cossani, Durnzno, Julia Varela, Laura Pires, Regina Igarzabal, Mijail de Amieva, Lucía Delfino, Lucrecia Giménez, Martín Bozo, Paloma Catalá del Río, Sofía Canteli, Vic Asu, Matías Quintana, Fran Carranza, Juan Simonovich y MRA. MR (Melina Rimola), con curaduría de Guille Mongan. La exposición parte de las particularidades de La Plata, una ciudad conocida por su diseño geométrico planificado desde cero en 1882 y por su catedral neogótica, su Museo de Ciencias Naturales y sus vínculos con Julio Verne y la masonería. Sin embargo, la propuesta pone el foco en otras características, menos visibles, vinculadas con historias, acontecimientos y relatos que desbordan cualquier imaginario cerrado y abren la posibilidad de pensar la transversalidad y lo diagonal. La exposición se construye a partir de la tensión entre una ciudad concebida como proyecto y otra que inevitablemente desborda el plan que la originó. Frente a un trazado asociado al orden, la simetría y la previsión, aparecen desvíos, ficciones, cuerpos, deseos y formas de vida. Las producciones reunidas trasladan esas extrañas vidas del territorio a una práctica sensible del hacer con otros y entre otros, donde lo fantástico y lo fantasmático funcionan como un modo de habitar aquello que persiste más allá de cualquier orden aparente.
En el Espacio Beta, Triggear, Damiana Poggi propone una aproximación a la espera y a las formas en que los cuerpos se comportan frente a distintas circunstancias sociales.¿Qué es exactamente esperar? ¿Una disposición corporal? ¿Un matadero de tiempo? ¿Una relación con el mundo? La obra de Damiana Poggi ensaya una respuesta a estos interrogantes, no tanto por ese capricho de transparencia, nitidez y sentidos inequívocos, sino por el modo de observar las actuaciones sutiles e involuntarias de las personas en distintas circunstancias sociales. Ocurre una torsión en el intento de representar la violencia, justo allí anidan las preguntas de la artista al reconocer que nunca es suficiente, y que, en definitiva, nada alcanza para traducir el frío del sonido metálico ingresando por sus oídos.
En la Sala Artefacta, Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld, propone un recorrido visual por la vida y la música de Ástor Piazzolla a partir de materiales de archivo y registros de su intimidad. La película se acerca al músico desde una perspectiva personal, con imágenes que permiten reconstruir distintos momentos de su trayectoria y de su relación con la música. El documental cuenta con la autorización y colaboración de la familia Piazzolla, lo que posibilita el acceso a archivos inéditos y materiales nunca antes vistos. La proyección se realiza de manera continua, en un formato de loop que permite ingresar a la película en distintos momentos y recorrerla sin necesidad de coincidir con un horario de inicio. Las seis nuevas exposiciones pueden visitarse de miércoles a domingo, de 14 a 21, con entrada libre y gratuita. Fuente: Jefatura de Gobierno de la CABA |
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Vista
Previa, de Andrea Ostera
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