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El Centro cultural Borges
inauguró la primeras muestras de Artes Visuales del año
Muestras en el Borges
17/04/2026
- El espacio
cultural de referencia para el arte contemporáneo de nuestro país
dio inicio a la temporada de este año presentando nueve exhibiciones
simultáneas que incluyen instalaciones, performance, arte textil,
experiencias inmersivas, escultura, pintura y fotografía. Con la participación
del secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, y del
director del Centro Cultural Borges, Alberto Negrín, fueron
inauguradas nueve exposiciones simultáneas con las que dio inicio la
temporada 2026 de artes visuales en este espacio cultural. El encuentro de
apertura contó también con la presencia del jefe de gabinete de la
Secretaría de Cultura, Ignacio Lupi. |
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EMBLEMA DEL BARRIO
PARQUE AVELLANEDA
Nombre dado por
Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del
04/05/1972.
Límites:
Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av
Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y
Mariano Acosta.
Población
total: 54.191
Hombres:
25.484
Mujeres:
28.707
Superficie:
5,1 Km2
Densidad
poblacional: 10.614 Hab/km2
(Censo del 1º
de julio de 2001 ) |
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También estuvo presente la directora del Palacio
Libertad - Centro Cultural Domingo F. Sarmiento, Valeria Ambrosio,
junto a otras autoridades, personalidades de la cultura e invitados
especiales.
"Hoy estamos en el
Centro Cultural Borges, acompañando la inauguración de las nuevas
muestras de Artes Visuales dentro de la gran programación 2026 que
planificó el maestro Alberto Negrin. Es una propuesta muy
potente con artistas que trabajan sobre temas como el tiempo y la
transformación. Son varias
instalaciones que además se combinan con experiencias inmersivas de
imagen y sonido, o que transforman el espacio. Desde la Secretaría de
Cultura seguimos generando acciones que fortalecen y proyectan el
talento argentino", señaló el Secretario de Cultura.
El conjunto de
propuestas en exhibición dan cuenta del espíritu disruptivo y
experimental que atravesará las presentaciones de artes visuales
durante este año, en las que las nuevas generaciones compartirán el
espacio expositivo con artistas ya consagrados generando un diálogo
entre distintas trayectorias y miradas.
Las muestras
Mil pedazos, de Eugenia
Calvo - Una arquitectura en
transición, una escenografía hecha de figuras geométricas simples
que colapsó. En este desbarajuste, en el punto de la desintegración
de la escena, otra aparece entre sus restos. En un estado de
reconversión y fragilidad, cuerpos que antes fueron sillas,
acompañan la caída tomando diferentes posturas. Se sostienen entre
sí, apoyan sus cabezas, apenas tocan sus manos, se abrazan;
generando un clima de transformación que señala la fuerza vital del
vínculo y del afecto. Un tiempo ambiguo entre el colapso y la
reorganización en donde los cuerpos buscan maneras de existir y
estar juntos.
Difícil decir adiós,
exhibición colectiva -
Una reflexión sensible
sobre los procesos de despedida, transformación y pérdida. A través
de un conjunto de obras y un montaje concebido específicamente para
el espacio, la muestra construye un recorrido que aborda la noción
de vacío, permanencia y tránsito, invitando al público a una
experiencia más perceptiva que narrativa. La exposición articula
dimensiones espaciales, arquitectónicas y simbólicas, utilizando el
espacio como un elemento activo del relato curatorial. El recorrido
enfatiza pausas, distancias y silencios, generando un clima de
introspección donde las obras dialogan entre sí y con el cuerpo del
visitante. El proyecto subraya lo inestable y lo transitorio,
reforzando la idea de que toda despedida implica una reconfiguración
del lugar que se deja y del que se ocupa.
Afuera solo el mundo,
de Andrés Matías Pinilla -
La producción reciente
del artista colombiano Andrés Matías Pinilla a partir de dibujos,
instalaciones, esculturas y videos. La muestra parte de una certeza
cruel: el mundo ya no se presenta como un espacio estable y
compartido, sino como un territorio atravesado por fricciones,
desplazamientos y pérdidas.
Desde el final como
punto de partida, de Jorge Miño y Amadeo Azar - La obra abre una escena
sin bordes: un mundo que desborda el encuadre y se derrama en la
sala. La imagen es arquitectura brutalista y se imprime en una
sucesión de planos donde la repetición funda su propio tiempo. El
hormigón no describe: impone un orden rítmico. Las imágenes respiran
en módulos, en pulsos, en insistencias: memoria y permanencia como
materia.
Luz Constructiva, de
Gonzalo Maciel - Una intervención
espacial que investiga la naturaleza dinámica del color a partir de
su triple condición: color luz, color pigmento y color sustractivo.
La obra se despliega
mediante la yuxtaposición de tubos de luz LED, planos de color
pintados y acrílicos semitransparentes en tonos azules, naranjas y
rojos, que actúan como filtros cromáticos. A través de esta
combinación de materiales y procedimientos, el artista propone una
experiencia perceptiva donde el color deja de ser un atributo fijo
para convertirse en un fenómeno en constante transformación. |
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Platina, de Pablo Insaurralde
- Una exposición en la
que la cerámica interactúa con otros materiales como el vidrio a
través del movimiento, el roce y el sonido. Las obras se activan
entre sí con gestos mínimos, produciendo una coreografía delicada
donde el humor y la fragilidad ocupan un lugar central.
El tiempo entre las
manos, exhibición colectiva - Mientras todo alrededor
exige velocidad, respuesta inmediata y productividad constante,
estas obras se construyen en otro régimen temporal. Un tiempo que no
se detiene ni se aísla del presente, pero que avanza a su propio
ritmo: el que se sostiene entre las manos mientras se teje, se
borda, se insiste. Las obras reunidas en
esta exposición trabajan desde esa simultaneidad de ritmos. Mientras
el mundo acelera, estas piezas acumulan horas, repeticiones, gestos
mínimos. No se sitúan fuera de la urgencia contemporánea: la
sienten, la absorben, la traducen en materia. El hacer textil
aparece así como una forma de atención prolongada, capaz de
registrar lo que ocurre alrededor sin plegarse a sus lógicas de
rapidez.
Estadio inicial, de
Leila Simonian, Yasmin Antún, Renata Molinari - El Centro Cultural
Borges inaugura la sala del tercer piso de su edificio con el
objetivo de brindar un espacio para que artistas menores de treinta
años encuentren en su seno un primer territorio de ensayo
institucional. Este ciclo que comienza
en 2026 nace como un laboratorio de práctica artística expandida
desde el cual tensionar la producción contemporánea, las
materialidades en uso y las formas poéticas de la práctica estética.
Sin título, de Esteban Pastorino
- El eje de la muestra se
centra en la exploración de diversas formas posibles de
representación del espacio-tiempo utilizando el medio fotográfico.
Esta propuesta, que el artista ha desarrollado en los últimos años,
y donde la técnica juega un papel central, se materializará en la
exposición con una serie de obras de formatos diversos, cuyas
técnicas van desde la fotografía aérea hasta las panorámicas
analógicas de longitudes extremas.
El Centro Cultural
Borges (Viamonte 525, CABA) se puede visitar de miércoles a domingo,
de 14 a 21 h, con entrada libre y gratuita.
Carlos Davis
Fuente:
Ministerio de Cultura del GCABA |
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